探针镜头与焦点堆叠：乐器内部的奇幻摄影之旅

原文：Probe lenses and focus stacking: the secrets to incredible photos taken inside instruments｜Abby Ferguson｜DP Review｜2025.05.22

查尔斯·布鲁克斯拍下的这张照片，乍一看像是一座工业城市，或是一片复杂的工厂装置。但实际上，它是管风琴的内部构造。这只是他拍摄的众多乐器内部影像之一——一项远比你想象中复杂得多的工作，尤其当对象往往是稀有、具有历史价值的乐器。

布鲁克斯原是一位大提琴首席，曾随乐团走遍中国、智利、巴西等地演出。在舞台之外，他自幼也涉猎摄影。当他逐渐淡出演奏生涯，转而拿起相机时，拍摄乐器内部的项目就此诞生。我们通过视频通话聊起他的背景、动机，以及《音乐的建筑》这个系列背后的独特洞察。

疫情期间，布鲁克斯居住在新西兰，原本在拍摄音乐家。但随着演出活动戛然而止，许多演奏家趁机将乐器送去维修，令各地工坊云集了众多珍贵乐器。这一发现为他点燃灵感。他提到，曾见过一些拍摄乐器内部的照片，例如柏林爱乐委托的作品，但那些看起来像是拆解后拍的，而他希望保留乐器结构完整，拍出“原生态”的内部世界。

幸运的是，那时 Laowa 推出了第一款探针镜头。他以熟悉的大提琴作为起点尝试——卸下底部尾针，镜头插入自如。他觉得成果不错，便在 Reddit 发帖试水，结果大获好评。自此，他开始谋划拍摄更多乐器，尤其是尺寸更小的。

但很快他发现 Laowa 的探针镜头对多数乐器来说仍然太大。于是他用热风枪去除镜头的防水外壳以缩小体积（他不建议其他人模仿），这样勉强可以拍摄钢琴。但他真正的梦想，是进入斯特拉迪瓦里小提琴内部一窥究竟。问题是，小提琴底部的孔只有 5 毫米，除了医疗内窥镜，根本插不进去——而这些设备并不为高分辨率摄影而设计。从此，他走入了改装摄影设备的“深坑”。

为了让这些微型医疗镜头对接相机，他买了二三十个转接器。然而问题接踵而来。医疗镜头为极小传感器设计，接到全画幅上，多数图像区域都是黑的。他必须不断叠加转接器和放大镜，尽可能放大图像圈。他坦言：“我就像在堆积积木一样，把各种组件一层层接上。”

然而，每多加一片镜片，画质就会劣化。而且，这些内窥镜本就极小，几近光学衍射极限。“即使你把图像放大，它也不会提供更多细节，只是放大了一张模糊照片。”布鲁克斯一边试镜头，一边咨询厂家，想尽办法提升画质。

最终他选择了松下的 Lumix G9 II 微四三系统相机，搭配他的镜头组合。“这是我能让图像尽可能放大的极限了。”他借助相机的高分辨率模式拍摄较大的图像，也能稍微裁掉画面边缘的暗角。

但这还不是全部挑战。高倍率拍摄意味着等效光圈达到 F250，几乎没有光线。他只得用强力闪光灯补光，但这又会带来热量，而古董乐器最怕高温。他必须确保漆面温度不超过 28°C，为此每拍一张都要测温、等待降温，再继续下一张。

经过无数试验，他开发出一套结合“焦点堆叠”和“全景拼接”的拍摄流程。他将探针镜头伸入乐器内部，以钟表走针的方式旋转拍摄。但探针的对焦范围仅约 2 毫米，为了整体清晰，他每个角度要拍 20 到 30 张照片堆叠对焦，还得拍“暗场帧”来消除热噪点。此外，由于镜头并非为摄影设计，光线传输并不均匀，他还会拍一张白纸，标出光线衰减的位置，补拍缺光区域。

他说，没有任何一张最终成品是少于 100 张堆栈出来的，有的甚至用了上千张。这是一项极为繁复、技术性极高的创作，不论是拍摄还是后期。

他的每一步设计，都是为了避免让照片看起来像是“微缩模型”。传统微距镜头拍摄的画面，常带有强烈的虚化和压缩感，而他通过对焦堆叠，打造一种超广角般的空间感，营造街道或建筑那种熟悉的线条引导，让人误以为眼前是宏大空间。此外，他还通过布光制造“阳光洒落”的效果，进一步强化“置身其中”的感受。展览时他更会将照片放大到 5x7 米，如身临音乐殿堂。

他说，这些影像既是艺术创作，也是历史文献。他所拍的许多乐器，虽然外表光鲜，但内里记录着工匠印记、维修痕迹、演奏留下的磨损，这些都在图像中纤毫毕现。他计划持续进行这项创作，并有一张待拍“名琴清单”。更多作品和背后故事，读者可前往他的网站一探究竟。

作者简介：Abby Ferguson 是一位专注于摄影与影像科技的资深撰稿人，常驻《DPReview》等知名平台，长期关注创作者工具、摄影技术以及视觉艺术背后的人物故事。她擅长用清晰、生动的语言，将复杂的摄影知识转化为读者易于理解的内容，并以细腻的采访笔触勾勒出艺术家与技术探索者的真实面貌。

本文收录于我每周五更新的《灵感电波》第 78 期。 每期我会精选 5 篇值得一读的深度好文，用中文精编呈现。 如果你喜欢这样的内容，欢迎订阅。