颜色博物馆

原文：Museum of Color

Stephanie Krzywonos｜Emergence Magazine｜2025.08.28

“要是能捕捉到自然真正的颜色就好了。
光是这个念头就让我发狂。”
——安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）

赭石（OCHRE）

黑暗充满了芳特德戈姆洞。但“黑暗”并不等于“黑色”。黑暗，意味着几乎没有光或没有光。黑色并非缺席，而是一种在场。

芳特德戈姆是唯一仍向公众开放的多彩（多色）史前洞穴艺术。拉斯科（Lascaux）在十四英里外，早在一九六三年就对游客关闭了：人类的呼吸和汗水释放的二氧化碳与湿气正在伤害壁画。洞外的日光下，大片米灰色大理石纹的峭壁悬覆在莱泽济-德-塔亚克（Les Eyzies-de-Tayac）的可居小屋与约四万年历史的人类居所遗迹之上。一八六八年，这里一位地质学家掘出五具克罗马农人骨骼，那在当时是已知最早的智人亚种——我们——的样本。拉丁语“智人”（Homo sapiens）意为“聪明的人”。洞内，二百五十幅以大地色调绘制的驯鹿、野牛、长毛猛犸、阿尔卑斯山羊、马与一匹狼，幽灵般附着在岩壁上。大多数动物以粗重黑线勾勒，再以浑厚、泥土气的赭石填充。

颜料（pigment）乃自然形态之一，是赋予油漆与材料颜色的不溶物。头发、皮肤与眼睛中的黑色素是颜料，植物中的叶绿素也是。赭石——装点着距今三十五万年的旧石器时代骨骼——是人类使用最古老的彩色颜料。二〇〇八年，考古学家在南非一处洞穴发现一套距今十万年的“绘画工具”：赭石颜料、用作调色板的鲍鱼壳、用于研磨的石器，以及用来调和与点染糊状物的骨制刮勺。赭石，是以糊状存在的生命。其制法：采集富含金属氧化物的土，尤其是黏土或岩石。若非粉末，先碾碎，再与鱼油、动物脂、血液或唾液等液体调和。赭石中的氧化铁色域宽广，从浅黄到棕与红，但可考最早的赭石为红色。许多使用赭石的古老澳大利亚原住民语系里，赭石的“颜色”与其“物质”——祖灵之地——并不分离。我们至今仍在口红里使用红赭石。

洞中，向导布莱兹（Blaise）告诉我们，专家认为创作者意在祭祀、敬奉与仪式，且是在驯鹿脂燃烧的摇曳火光下登脚手架绘成。布莱兹还说，创作者高个儿、肤色黝黑——以我们今天的称呼，会说他们是“黑色人种”。作为被称作“有色人”（person of color）的人，这让我格外在意。

我们的电池灯稳定无晃，照见一头野牛：画者精准地就势布局，让岩壁天然的疙瘩起伏化成肌腱块垒，逼真可触。布莱兹要我们想象，火焰的摆动会令这些动物仿佛活了，肌肉在岩石画布上颤动、起伏。眼前，一只母驯鹿跪卧，公驯鹿温柔地舔着她的额头。画作约有一万六千年历史。距今一万至一万一千年前，地球回暖、上一次冰期终结，画中所有驯鹿都随冰川北撤，或猎尽绝迹。

布莱兹请我们立到另一面墙前，然后开灯。一只画者的手的轮廓，离我的脸不过咫尺。那只手仿佛在跳动。也许只是我眼底血流的脉搏。画者曾把与给动物上色同样的赭石含在口中，举起他硕大的左手，对着岩壁喷洒赭石。是谁的血、谁的唾液、谁的脂？他本可在日光下狩猎，或做任何别的事，却选择入暗作画——去热爱所是之物，把一记驯鹿之吻永远留存，或至少留存到岩石的寿命。

这些艺术家并非只是在捕捉所爱——他们也留下了警告。布莱兹说，史前洞画的一个母题，是把最危险、最凶暴的动物画在洞穴最深处。我们不被允许更深入地底去看：芳特德戈姆，这座史前艺术的博物馆，一九〇一年被重新发现，而人类已经毁坏了太多画作。最深处的动物是一头披毛犀、一头狮子，以及一张人脸的侧影——有一滴泪似乎正自其上滑落。

或许，随着驯鹿群的稀少，画者在表达哀伤与悔意。也许那张脸在说：若我们不够“智”，我们的爱会把我们带向可怖歧途。

骨黑（BONE BLACK）

某种意义上，黑色——太空的颜色——是最原初的颜料。我们最早的黑色来自炉灶：焦木与焦骨。烧焦的骨头能产出格外丰厚的黑。芳特德戈姆里勾画驯鹿形体与结构的那道道黑线，很可能就来自被画进画里的那些动物的骨骼。公元前二六五〇年，古埃及人用骨黑为佩尔涅布（Perneb）之墓上色；伦勃朗、委拉斯开兹、马奈与毕加索都用过。雷诺阿曾坦言：“我花了四十年才明白，万色之王是黑色。”骨黑的碳含量约一至两成，其余多为钙。制骨黑：去净骨头上的脂肪、肌肉与肌腱，将之在高温且隔绝氧气的条件下焙烧。

起初，使用者亲手制骨黑；后来转为大规模工业生产。十九世纪中叶，西方对为骨黑提供来源的动物的态度，走向极致的掠夺。随着北美约六千万头野牛遭遇几近灭绝，“密歇根碳业”（Michigan Carbon Works）等公司把野牛骨架煮炼为骨黑，用作颜料、肥料，或蔗糖的净化与过滤介质。一度，据估算仅剩三百头野牛在世。屠戮野牛的缘故诸多：其中一条，是要以断粮逼迫原住民屈服。

西进的移民受雇在草原上收集野牛骨，并经新建的铁路向东运送。十九世纪七十年代中期的一张照片里，两名男子摆拍：一人立在十八万具整齐堆叠的野牛头骨堆顶，另一人闲倚其侧。到了十九世纪末，“密歇根碳业”已是底特律最大产业。“当草原上野牛骨稀缺后，拾荒者开始洗劫印第安人墓地取骨，”该公司网站写道，“这在行业内部造成巨大撕裂，人骨的使用成了争端之源。最终，一切人骨都被认定为不可接受。”骨黑，是一种“缺席”的在场。

二十世纪六十年代，Ebonex公司买下了“密歇根碳业”的骨黑部门。其网站写道：“骨头不再来自草原，但传统延续——焦化的动物骨被研磨调配，制成骨黑颜料。每一个等级的颜料都以自豪之心制成，并配以优质客户服务。”

如今，多数商业白糖仍以骨炭净化；你仍能买到由牛或猪制成的骨黑绘画颜料。以象牙制的黑（ivory black）因碳含量更高，黑得更深更绵。其法：把烧焦后的象牙（长牙、牙齿）研细，与油调和。由于成本与来源近绝，象牙黑已不再商业化生产。

青金石、群青、埃及蓝（LAPIS LAZULI, ULTRAMARINE, EGYPTIAN BLUE）

一种比海更富、比天更深的蓝——青金石（lapis lazuli）是地球在高温高压下生成的变质岩。自公元前七千年起，人们便在印度河流域（今阿富汗、巴基斯坦与印度）开采青金石。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）说：“蓝越深，越强烈地召唤人趋向无限，在他心中唤起对纯粹乃至超自然的渴望。”

古代世界里，青金石远行至中国；至美索不达米亚，被载入《吉尔伽美什史诗》；至埃及，被制成法老的葬礼面具。克娄巴特拉以青金石粉作眼影。埃及人早在公元前二五〇〇年就制造出仿青金石的“埃及蓝”（Egyptian blue，象形记作 ḫsbḏ-ỉrjt）——已知最早的人造颜料。他们把石灰石、石英砂与含青铜或铜的碎料，在受控供氧下加热至近二千华氏度（约一千零九十三摄氏度）。

但欧洲人并不垂涎“埃及蓝”——他们要真货。青金石于中世纪经威尼斯入欧，欧洲人据其“越海而来”的出处，为之另命名“群青”（ultramarine）。而“azure（天蓝）”则是中世纪拉丁语“青金石”一词的误拼。群青的制法：将青金石研为极细之粉，与熔化的蜡、油与树脂混合，再置入碱液中反复揉洗。

艺术家偏爱以群青为圣母的袍服上色；维米尔以此为《戴珍珠耳环的少女》的头巾着色，甚至让其家计陷入债务。米开朗基罗则无力承担这种颜料的费用。

提尔紫与紫红（TYRIAN PURPLE, MAUVE）

古腓尼基人的传说里，一只狗在黎巴嫩提尔（Tyre）海岸叼嚼一只软体动物，舌头被染成亮紫，人类主人遂加留意。提尔紫（Tyrian purple），亦名“腓尼基红”“腓尼基紫”“帝王紫”“王者紫”，是人类历史上最稀罕且最昂贵的颜料，至少已有四千年。不可思议的是，风化与日晒反令此紫更亮。

制一盎司提尔紫，需要收集二十五万只掠食性骨螺（murex）海螺的“下咽腺”（hypobranchial gland）黏液。方法众说不一：或言煮之数日，或言碾碎日晒，或言置入尿液中发酵。殖民之前，古墨西哥人亦以一种称作“蒂欣达”（tixinda）的海螺制此紫，但他们掌握“挤奶式”采黏液法，再将海螺安然放回太平洋——如今此物种已被盗猎与气候变化重创。腹足纲生物（蛞蝓与蜗牛）在地球上已生存约五亿年，比智人晚近的我们早了约四亿九千九百七十万年。

仅存的少数蜗牛染匠——截至二〇一一年，法定许可的米斯特克（Mixtec）匠人仅十九位——每年十月至次年三月之间，每逢月相循环采集一次。他们沿瓦哈卡（Oaxaca）海岸飞奔，携带棉线束。一旦寻得“蒂欣达”，便以惊吓之法激活其黏液——这是一种用于麻痹猎物的麻醉物质。几滴珍贵的黄色液体落在棉线束上，随氧化而转为绿色、紫罗兰，终成璀璨之紫。

因为昂贵与稀缺，紫色遂为王权之色。至公元四世纪，唯有罗马皇帝方能穿着提尔紫。据说列奥纳多·达·芬奇偏爱在一片薰衣草色的氛围里冥想。

一八五六年，十八岁的化学学生威廉·亨利·珀金（William Henry Perkin）原欲学音乐或艺术，但父命从建筑。他在复活节假期在家尝试合成治疗疟疾的奎宁，不慎制出一种染料，命名为“苯胺紫”（mauve）。苯胺紫把紫色民主化，成为一场时尚狂潮。

在互联网上，你可以买到一盎司真正由海螺制成的提尔紫：一一五,〇九八.九七美元（未含税）。

威尼斯白粉、圣若望白、锌白（VENETIAN CERUSE, BIANCO DI SAN GIOVANNI, ZINC WHITE）

伊丽莎白一世只许王室核心成员穿紫。传言她还用醋与“威尼斯白粉”（Venetian ceruse）调成的白妆遮盖天花疤。威尼斯白粉的主成分是有毒的铅。

“自然确乎像个娼妇那样上妆，”赫尔曼·梅尔维尔在《白鲸》那篇名章“鲸之白”中写道。“在许多天然之物上，白色精妙地提升了美，好像赋予其一种特殊德性；”梅尔维尔写道，“许多民族以某种方式承认了这色的王者优位；……这份优位……乃至关乎人种本身，使‘白人’对每一支更黝色的族群享有理想的主宰权。”

“白性”（Whiteness）作为“人种范畴”的可能最早书写，见于一六一三年托马斯·米德尔顿的戏剧《真理的凯旋》（The Triumphs of Truth）：“我看惊异写在你们脸上，”一位非洲国王对英国观众说，“这些白色人，惊诧与奇看。”

一六九四年，贩奴船长托马斯·菲利普斯记道：“我想不出有什么颜色天生比另一种更有价值，白并不比黑更好，只是我们这样想，因为我们就是这样。”

白，与黑一样，严格说都不是“颜色”；但艺术家仍渴求与依赖白色颜料。最古老的白，旧石器时代的艺术家从化石石灰石与碎贝壳等得之。意大利壁画所用“圣若望白”（Bianco di San Giovanni），其法为：干燥的熟石灰粉入水浸八日（每日换水），再团成小饼于日下晾干。一九七八年，美国禁产铅白涂料——直到二十世纪初，铅白一直是白漆市场的主角。一七八二年，替代品“锌白”（zinc white）问世，但其脆易裂。

活力洋红、暗铜版色（VIVA MAGENTA, OPAQUE COUCHÉ）

亚里士多德相信神以天界光线赐予颜色，万色出自黑与白，并关联四大元素：土、气、火、水。中国哲学中，基本色——黑、赤、白、黄、青（蓝与绿的合称）——对应五行：水、火、金、土、木。牛顿在一七〇四年《光学》（Opticks）中记述：光由七种可见色构成：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。歌德在《颜色论》中断言，颜色不可只以科学测量，还可由情感“主观”把握：“颜色是光的受难与欢愉。”一八一四年，帕特里克·赛姆（Patrick Syme）出版《维尔纳颜色命名法》（Werner’s Nomenclature of Colours），作为博物学家标准化的野外色彩指南，以便准确命名与编目他们所遭遇、占有与采集的动植物之色。于是，在西方，颜色正式被“分类学化”。“白屈菜绿（Celindine Green）”由“铜绿绿（verdigris green）与灰烬灰（ash grey）”构成；而“铜绿绿”又由“翠绿（emerald green）+大量普鲁士蓝（Berlin blue）+少量白色”构成。达尔文在“小猎犬号”航行中使用此书，爱德华·帕里在北极探寻西北航道时也用它。德国“泰拉诺瓦号”（Terra Nova）远征队一九一〇年前往南极之前，发明“洛维朋比色标”（Lovibond Colour Scale）的J.W.洛维朋测量了他们的肤、发与眼的颜色。“我相信这些测试的目的，是看某种‘颜色构成’的人是否更富冒险精神，”其曾孙女写道。① 同年，W.E.B.杜波依斯在《白人的灵魂》一文写道：“这种假设——在上帝所有的色调中，唯独白色天生且显然优于褐与棕——导致了奇怪的行径。”德意志青少年读本《纳粹读本》（一九三八年译为英文）写道：“显而易见，‘红皮’、黄种、黑人与白人非常不同。而且即便在白人家族里，人也并不相同。留心的观察者都能分辨体态之差。眼、发、肤之色亦各异。”

数字时代，“潘通色彩系统”（Pantone）为配色与标注立下标准。“潘通色彩研究所”（Pantone Color Institute™）“预测全球色彩趋势，并为企业的品牌识别与产品开发提供建议”。每年，潘通发布“年度代表色”。“在这个科技时代，我们寻求从自然与真实之物中汲取灵感，”潘通在二〇二三年的新闻稿中说，年度色为“活力洋红”（Viva Magenta，PANTONE 18-1750）。“受胭脂虫红（cochineal）启发，根植于‘原初物质’，PANTONE 18-1750 Viva Magenta 让我们重连本源。它召唤自然之力，激荡我们的精神，助我们锻造内在力量。”在潘通的线上商店，你可以以三十美元（未税）买到官方限量“活力洋红”咖啡杯：“大胆、机智，拥抱所有人，PANTONE 18-1750 Viva Magenta 以同样的生命激情与反叛精神欢迎每一个你。”

二〇一二年，澳大利亚政府聘请一家营销公司寻找“最不吸引人”的颜色，用于烟盒包装；他们选中了“潘通448 C”，又称“暗铜版色”（opaque couché）。政府起初称其为“橄榄绿”，遭澳大利亚橄榄协会抗议后，改称“暗而晦的棕”。潘通为其辩护：这是一种“深沉、丰厚的土色”。有人称“潘通448 C”为“世界上最丑的颜色”，也有人觉得它优雅。

朱砂、胭脂虫、龙血（CINNABAR, COCHINEAL, DRAGON’S BLOOD）

除赭石外，距今三万年前今日之西、法境内的旧石器艺术家也以朱砂（cinnabar）在洞壁绘制鲜红。罗马人广用朱砂，奥尔梅克人以之作妆，古代中国人以之作漆。朱砂是硫化汞，剧毒。要在电脑屏幕上得到“朱砂红”（亦称 #E34234），需以RGB混合：红 89%、绿 25.9%、蓝 20.4%。

在埃尔南·科尔特斯劫掠今日之墨西哥之前，灰色的诺切兹特利（nocheztli）昆虫——西班牙人后来称其为胭脂虫（cochinilla），科学名 Dactylopius coccus——成团附着在仙人掌，尤以诺帕耳（nopal）为甚，吸食其汁。西班牙人发现，当地原住民用这些虫子给织物染色，红得比他们所见过的一切都更炽。古罗马人也使用“龙血”（dragon’s blood）颜料，从“龙血树”取其汁液，刀口处宛如流血。诺切兹特利之“血”更红，因为其体液富含胭脂酸（carminic acid）；你若捏爆一只，猩红之液会染红双手。弗里达·卡罗在笔记里写道：“洋红——阿兹特克。仙人掌‘老血’，最活、最古。”

胭脂虫颜料呈鲜亮的红系，如绯红、深红、洋红、橙红，且以光泽与耐久著称。制法：将刚织好蜡茧、体态饱满、无翅的雌虫刷入袋中，通过滚入沸水、蒸汽暴露、日晒或烘烤等方式杀之；或在木板上滚压而不挤破。必要时，曝日干燥，再粉碎，与液体调匀。七万只雌虫方得一磅胭脂虫粉；其采集冗繁。

一五七八年，西班牙从秘鲁向本土运送了七十二吨胭脂虫粉（价值胜过黄金），约等于一百亿只雌虫。海盗为此红掠夺西班牙船只；西班牙又把胭脂虫养殖引入加那利群岛，使之成为主要出口地。与此同时，同一片海域上，跨大西洋奴隶贸易正凶——公元一五〇一至一八六七年间，近一千三百万人被掳。

胭脂虫主要用于织物：礼服、袍服、凡尔赛宫的软装与英军军官制服。许多文艺复兴与启蒙时代的画家都用过胭脂虫。爱德华·蒙克说，他的《呐喊》（初题《自然的呐喊》）受一场血红的落日启发。“我感到有一声尖叫穿过自然；在我看来，我听见了那尖叫。我画了这幅画，把云彩画成真正的血。颜色在嘶叫。”

营销者并不企图捕捉赋色之动物的“尖叫”，而是要捕获消费者的注意与食欲。红色昆虫颜料（又名E-120或“天然红4号”）至今仍用于饮料、食品与化妆品，尤其那些标榜“天然成分”的产品。二〇一二年，星巴克在消费者抗议后，停止在诸如“草莓奶油星冰乐”饮品中使用胭脂虫。

木乃伊棕（MUMMY BROWN）

十六世纪起，艺术家开始用“死者之色”作画：木乃伊棕（mummy brown），像土、似粪。“请记住，你今日无论完成多高远之事，都只因你先吃了些从土里长出的东西，”芭芭拉·金索沃写道。沥青质（bitumen）是一种粘性的烃混合物，时而自地表渗出，自古希腊起便被视为药用。波斯语里“沥青”称“mumiya”。人们以为附着在木乃伊上的黑质可作为沥青替代品；一到中世纪沥青渐稀，“木乃伊外销欧洲”的生意便兴盛起来。欧洲人不仅吃、喝、抹“人体粉”，还把他们画上画布。

木乃伊棕的温暖色域从偏红到偏黄，甚至出现“木乃伊紫”。其通透的薄涂效果极佳，宜罩染、造阴影、分层与调色。“我能用泥土画出维纳斯的肌肤，”法国画家德拉克罗瓦说。他的一八三〇年名作《自由引导人民》，那位挥舞三色旗的赤胸女神，其“难以名状之魅”，便来自木乃伊棕。其法：把保存完好的“人或猫科”遗体研磨，与没药（myrrh）与白松香（white pitch）调合。

当真正的木乃伊告罄，人们便以奴隶、罪犯或新近死者替代。给他们涂抹沥青，在日下晾干，正如对待胭脂虫一般，然后冒充真木乃伊出售。英国画家爱德华·伯恩-琼斯在得知自己那管棕色颜料的来历后，为它举行了葬礼，把它埋在花园里；他的一个女儿在上面种了一朵雏菊。法兰西画家马丁·德勒林却曾用巴黎圣丹尼斯修道院里法国诸王的遗骨，为自己的作品调出丰厚的棕褐。

二十世纪，木乃伊棕的供需俱衰。你如今可以买到“仿木乃伊棕”（以高岭土、石英、赤铁矿与针铁矿调制）。也有人接受“定制服务”：把亡者的火化骨灰（cremains）与油画颜料混合，再为之绘成一帧。

普鲁士蓝、雷克特蓝、克莱因蓝、钇铟锰蓝、钴蓝（PRUSSIAN BLUE, RECKETT’S BLUE, KLEIN BLUE, YInMn BLUE, COBALT）

二〇一五年，一项覆盖四大洲十国、共一万零八百六十八名成人的在线调查显示：蓝色压倒性地是人们最爱的颜色。除水与天空外，蓝在自然界最为稀少。一七〇四年，德国化学家海因里希·迪斯巴赫偶然发现第一种现代合成颜料：普鲁士蓝（Prussian blue）。他以为这便是埃及人所谓的“埃及蓝”（ḫsbḏ-ỉrjt）——天空本色。普鲁士蓝很快取代了由青金石制成的群青。这种更可负担的蓝，渲染了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，也浸透了毕加索的“蓝色时期”。

按某些“色彩心理学”的说法，蓝意味清凉、平静、忧郁。艾拉·菲茨杰拉德低吟：“当你感到忧郁（blue）时，就去做梦吧。”普鲁士蓝的化学式为 Fe₄[fe(cn)₆]₃，可用作辐射与重金属中毒的解毒剂；与硫酸混合，又可生成“氰化物”。

一八二六年，法国化学家让-巴蒂斯特·吉芒把瓷土、纯碱、石英、木炭与硫加热，制得“法式群青”（French ultramarine）——更廉价的蓝，但缺少青金石的深邃。英国称其为“雷克特蓝”（Reckitt’s blue），常用于洗涤，让发黄的白衣“返白”。大英帝国将此蓝带至殖民地（如加勒比的库拉索），并强加其“清洁观”。当地人以雷克特蓝涂抹身体以避“恶眼”。

一九六〇年，法国画家伊夫·克莱因注册了“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，IKB）。与特定合成树脂混合时，他认为这种颜料“是蓝的最完美表达”，并非“白昼天空的苍白蓝”，而是“巴黎夏夜九点的深电蓝，白日能量仍在空气中回响，车灯宛如自天而降的火花”。依克莱因之令，裸体女性以此蓝涂身，行走、翻滚、横陈，以身体在画布上作画，乐团现场伴奏，观者在旁。此系列名“人体测量”（Anthropometries）。二〇〇八年，克莱因的单色蓝作《Archisponge (RE 11)》以二千一百四十万零五百美元成交。如今，你以一百美元即可把八十五平方英尺的墙面，或任何物什、任何人，涂成克莱因蓝。

二〇〇九年，俄勒冈州立大学马斯·苏布拉马尼安（Mas Subramanian）团队在研发电子材料时，创造了“钇铟锰蓝”（YInMn Blue，元素为钇Y、铟In、锰Mn的氧化物），自称是两百年来首个新的无机蓝——上一个是十八〇二年的钴蓝（cobalt）。它比普鲁士蓝更鲜明。1.7盎司的YInMn蓝粉售价二百九十五美元（未税）。

铜绿、舍勒绿（VERDIGRIS, SCHEELE’S GREEN）

“绿色啊，我是如何渴望你，”费德里科·加西亚·洛尔卡写下生命与繁衍之色，“绿风，绿枝。”直到十九世纪末，“铜绿”（verdigris）都是艺术家所能得之最鲜的绿。其名源自古法语“希腊之绿”。这种蓝绿色的铜基颜料有毒、不稳定——自由女神像身上的“铜锈”即是其天然形态。佛兰德画家扬·凡·艾克不知用何术使之稳定，把《阿尔诺菲尼像》里那位“大腹商人之妻”的裙装画成惊心动魄之绿。

按中世纪与文艺复兴的法子制“铜绿”：把铜板悬于沸醋之上，收集析出的结晶，再与亚麻仁油或蛋清等黏结剂调合。达·芬奇写道：“铜绿与芦荟、或五倍子或姜黄相配可得好绿，与番红花或灼烧的雌黄亦然，但我怀疑它们很快就会变黑。”至人类世，要廉价做出亮蓝偏绿的“古典铜锈”，Pinterest上有方：三汤匙红酒醋加一汤匙“神奇生长™”（Miracle Grow™），浸铜三十分钟，完全晾干即可。

一七七五年，化学家舍勒（Scheele）发明“舍勒绿”（Scheele’s green）——一抹璀璨的祖母绿，遂取代铜绿；但其砷元素使之致毒致癌。偏爱园林的拿破仑在流放中把卧室糊满他最爱的绿色墙纸。他抱怨英国看守在毒杀他。那朵百合纹墙纸被检出“舍勒绿”痕迹；其死后发样亦显示砷含量极高。

自然之色一旦为人类所捕获、商业化与售卖，便不止陈列于画作与华服——“被着色的人们”也被陈列在博物馆与动物园。十八一五年，与拿破仑开始流放同年，莎拉·巴特曼死于巴黎。她，又被称为“霍屯督维纳斯”，来自南非的科伊人（Khoekhoe），在一八〇七年英国废奴贸易后不久仍被奴役并被展示于伦敦。她是“人体奇观”运动的受害者之一——世博会上还会展出“黑人村”与原住民。在美国，刚果姆布提（Mbuti）人奥塔·本加被陈列于一九〇四年圣路易斯世博会，后被移至纽约美国自然历史博物馆的杂房，随后甚至被与猴子同笼展示于布朗克斯动物园，直至抗议声四起。巴特曼死后，她的骨骼与泡制的生殖器官在巴黎“人类博物馆”展出，直到一九七四年。应纳尔逊·曼德拉之请，她的遗骸二〇〇二年归葬南非。

雌黄与“普利黄”（ORPIMENT, PURREE）

雌黄（orpiment）是稀有的硫化砷矿物。其光泽明艳、色如金雀，古人与中世纪常以之拟金。它可在热液脉与温泉中找到，意大利绘画里使用的多来自维苏威火山的“火山气孔”。后印象派保罗·塞尚用过雌黄，他抱怨：“我少了自然那壮丽饱满的色感。”

你今天仍能买到雌黄；一百克粉末七十美元。其在罩染阳光方面“完美适配”，masterpigments.com如是写，但“由于毒性，需谨慎防皮肤接触”。雌黄曾被涂于箭镞作毒，在中医中亦入药。尽管有风险，其美色仍胜出：图坦卡蒙陵与泰姬陵上皆见其踪。

赭石有时偏黄，但并不明亮。十五世纪的印度，人们开始让牛食芒果叶，再在特设沙床上收集其尿液。晒干后研磨，得到一种名为“普利黄”（purree）的颜料。梵高用这种发光似的黄色画出《星空》中翻涌的天体。但以芒果叶为食损害牛的健康，因此二十世纪初这种做法据称被禁。

以惊涛骇浪与暴力海景著称的英国画家特纳酷爱“普利黄”，以至于评论家说他的画“得了黄疸”。特纳后来改用一种合成的铅基黄——已知会致谵妄。他被昵称为“光之画师”，却也酷爱黑。“要是能找到比黑更黑的东西，我就用它，”他说。

超黑与“世上最粉的粉”（VANTABLACK, THE WORLD’S PINKest PINK）

科学告诉我们：当光照在一个把所有波长都散射的物体上，我们看到白；当一个物体吸收所有光、所有波长时，我们看到黑。正如芳特德戈姆的画上那样，黑裹藏万色。